Este año, Analía S. Wainer Criscuolo (1970-2009) participó del muy divertido taller Klang!, del artista audiovisual y docente Jorge Crowe; el objetivo del taller era que cada uno construyera un aparato “que haga ruido”. Una premisa básica, libre y abierta, que en el casa de Analía al poco tiempo dio nacimiento a Ruidotronics.

A manera de despedida de Anita, publicamos este texto donde ella nos cuenta sobre estos instrumentos electrónicos artesanales, uno de los tantos proyectos de esta amiga, periodista,  e integrante de Jamón del Mar desde 2000 –junto a uno de sus creadores, su esposo, el artista Eduardo Criscuolo.

“Tengo tres modelos de Ruidotronics cuyos nombres tienen relación con nuestros tres gatitos: Cinthy, juego de palabras entre Cindor y Synth (abreviatura de “sintetizador” en inglés); Eddieson, por nuestra mascota Edison, por Tomás Alva y también porque mi esposo se llama Eduardo; y Mauchillón, por mi gatita Mariela, a la que le decíamos Maucha (falleció hace dos años).

“En cuanto a qué “hace” cada uno, en principio es similar: generar sonidos a partir de la oscilación de un circuito integrado. El tema es que como el diseño de la circuitería de cada uno es diferente, suenan distinto. Son súper fáciles de usar, en principio. Hay que apretar botones y girar perillas.

“Ahora, si querés que eso “sirva” musicalmente, tenés que tener oído, instinto musical… que yo no tengo! El músico de la casa es mi esposo, que es músico en serio (de eso vivimos!). Es mi “músico endoser” de Ruidotronics. O sea: cuando hago un nuevo modelo se lo doy a él, lo prueba, y me dice si hay cosas que se podrían mejorar.

“Los Ruidotronics tienen un fin lúdico sin ninguna duda. Para el aspecto musical, repito, hay que tener oído. Pero como todo: una guitarra de plástico puede ser un juguete en manos de un chico, y también puede ser el disparador de una gran obra en manos de un músico.  Lo que estos instrumentos no tienen son “afinaciones” tradicionales, no esperes tocar como en un piano, porque no lo son. Por eso los llamo “instrumentos ruido-musicales”.

“Igual, yo creo –como gran  melómana que soy- que estamos en una época donde todo puede ser usado para hacer música. Años atrás, escuchabas el “scratching” de un disco y era un espanto, pensabas que había algo mal, y hoy es súper común. Mientras que te sirva para lo que querés hacer, vale.

“A nivel mundial existe toda una corriente de la que no estoy demasiado al tanto, pero donde la clave son las letras APC. Esto significa Atari Punk Console. Resulta que se difundieron unos circuitos modificados con los que empezaron a “jugar” unos pibes, y a hacer instrumentos similares a estos. Lo de “punk” no es por el estilo de música punk, sino más bien por esa cosa “medio apocalíptica” de reciclar tecnología vieja y convertirla en otra cosa.

“También tiene que ver el “steampunk”… y otra movida más que se llama “circuit bending”, que consiste en… deformar o degenerar circuitos existentes, por ejemplo: agarrás un robot de juguete y sacás un cable de acá, y agregás alguna resistencia allá, y en vez de ser el corazón de un robot, se transforma en… no sé, un secuenciador de luces, qué se yo! Lo más común es que se la agarren con esos muñecos que salieron hace unos años, los Furby, que eran como unos gremlins electrónicos. Los hacen producir sonidos raros, y cosas raras… Hay mucho de esto, en youtube hay centenares de videítos de pibes con sus circuitos…

“Los baúles pequeños que utilizo los elegí, en principio, porque es lo que encontré que me servía. Cuando hice el primer Cinthy, tuve que buscar un “gabinete” donde armarlo, y encontré este tipo de baulito, que me gustó y me resultó bastante práctico. Además, me gusta la estética Steampunk, como los juegos Cogs, o Myst, donde se juntan tecnologías modernas (lo electrónico) antiguas (máquinas a vapor) y hasta algo orgánico puede entrar también…

“Todo esto comenzó con el taller de ruido de Jorge Crowe, que fue el disparador para construir los Ruidotronics. La verdad es que llegó todo en el momento justo! Un alumno de música de mi esposo nos mandó un mail, avisando del inicio de actividades de Klang!, este taller de Jorge Crowe. Lo que me tranquilizó fue que decía que no hacían falta conocimientos de electrónica porque, aunque yo estudié, me había olvidado todo, o casi. Así que ese dato me dio la confianza suficiente como para decir “bueno, agarro el soldador y me mando”. Fue muy divertido: el objetivo del taller era que cada uno construyera un aparato “que haga ruido”. Una premisa básica, libre y abierta, que resultó en que los que participamos, terminamos tomando caminos diferentes en nuestros proyectos, todos con diferente look y circuitería, pero todos… HACIENDO RUIDO!!!

También fueron diferentes los “gabinetes” en los que finalmente armamos nuestros “instrumentos”, desde una caja de acrílico hasta… un globo terráqueo!
Yo encontré un lindo baúl con aspecto antiguo en un “todo por dos pesos” (donde ya no hay nada por dos pesos) que iba bárbaro para esa estética llamada “steampunk” y así, con el que llamé “Cinthy” y la versión de I’ll Follow The Sun de Eduardo Criscuolo  nació Ruidotronics.

Por lo que me dijeron, parece que Radiohead usa aparatos similares (pero no los hice yo, claro).

Crédito fotos y logo: ASWC